ORIENTALes données, pas les promesses

Fiche ROME L1321

Directeur / Directrice de production de spectacles

Le directeur de production élabore et met en place des stratégies, pour produire et diffuser des spectacles. Mène avec le créateur du spectacle une réflexion sur le dimensionnement du spectacle à créer en fonction des moyens financiers humains, matériels mobilisables et des possibilités de diffusion Définit les conditions des productions, il supervise leur évaluation financière ainsi que le montage financier des projets, il prospecte leurs financements Négocie la relation contractuelle avec les artistes et techniciens impliqués dans la création du spectacle Garantit l'aboutissement d'un projet de spectacle, dans le respect des contraintes et du budget décidés, en relation avec le directeur technique, le créateur du spectacle ou le directeur artistique Définit la stratégie de diffusion des spectacles produits Encadre le travail de l'équipe de production

Intitulés de postes

0

Appellations du ROME

Diplômes qui y préparent

0

Fiches RNCP des diplômes nationaux

Demandeurs d'emploi du domaine (2026-T3)

12 900

▲ +0,8 %

Conception et production de spectacles

Salaire médian à 30 mois

—

Aucun diplôme rattaché ne publie de salaire

Intitulés de postes

Appellations officielles rattachées à ce métier.

Donnée non disponible

Demandeurs d'emploi du domaine

Conception et production de spectacles · France métropolitaine, données brutes trimestrielles.

Demandeurs d'emploi8 40016 30024 20032 10040 0002021-T32022-T22023-T12023-T42024-T32025-T22026-T12026-T3
Catégorie ACatégories A, B, C

Personnes qui recherchent un emploi dans ce domaine de métiers, tous niveaux de diplôme. Détail du domaine

Diplômes qui y préparent

Diplômes nationaux dont la fiche RNCP cite ce métier, avec leur salaire médian France entière à 30 mois. Débouché visé, pas emploi observé.

Aucun diplôme national du supérieur rattaché (les titres professionnels et diplômes d'école ne sont pas couverts).

Accès et compétences

Conditions d'accès. Ce métier est accessible avec un diplôme de niveau Bac+3 à Bac+5 en management culturel.

Savoir-faire (33)
  • Animer, coordonner une équipe
  • Anticiper les risques opérationnels, financiers et techniques
  • Appliquer un cadre juridique ou réglementaire
  • Assurer la conformité aux normes ERP et aux réglementations du spectacle vivant
  • Assurer la gestion administrative et financière d'une activité
  • Assurer le suivi des projets en cours
  • Assurer un rôle d'interface entre les différents services de l'entreprise
  • Concevoir des outils de pilotage, indicateurs, tableaux de bord
  • Coordonner des équipes artistiques, techniques et logistiques
  • Créer et entretenir un réseau d'artistes, de techniciens, de prestataires et les mobiliser selon les besoins
  • Diriger et gérer un ensemble, une structure, une organisation
  • Déterminer des objectifs de performance, suivre les réalisations et identifier les actions correctives
  • Développer et gérer des relations ou partenariats
  • Elaborer des budgets pour des projets internationaux
  • Elaborer les dossiers de demande de financements, de subventions ou d'aides et assurer leur suivi
  • Elaborer, suivre et piloter un budget
  • Etablir une stratégie de diffusion
  • Evaluer les moyens et les contraintes techniques du projet de production
  • Evaluer les résultats financiers et artistiques après chaque date ou fin de tournée
  • Gérer les relations publiques
  • Gérer les ressources humaines, matérielles et financières
  • Identifier les enjeux économiques et sociaux du spectacle vivant
  • Mener une veille sur l'évolution des courants artistiques dans la ou les discipline (s) de son entreprise
  • Négocier des conditions commerciales
  • Négocier un contrat
  • Organiser et développer son réseau professionnel
  • Posséder une culture artistique avérée dans une ou plusieurs disciplines
  • Promouvoir la tournée auprès des médias, diffuseurs et partenaires
  • Promouvoir une proposition, un projet
  • Rechercher des financements, subventions, mécénat
  • Réaliser des actions de communication évènementielle
  • Réaliser une veille de marché, une veille concurrentielle
  • Superviser les aspects juridiques, contractuels et administratifs
Savoir-être professionnels (3)
  • Faire preuve de leadership
  • Faire preuve de réactivité
  • Organiser son travail selon les priorités et les objectifs
Savoirs (10)
  • Bureautique et outils collaboratifs
  • Dispositifs de financement culturel
  • Droit commercial
  • Droit du spectacle vivant
  • Gestion de la propriété intellectuelle
  • Gestion de projets artistiques
  • Gestion de projets internationaux
  • Outils de gestion de projet et de suivi budgétaire
  • Pratique de langues étrangères
  • Techniques de communication orales, écrites et numériques

Source : Répertoire opérationnel des métiers et des emplois (ROME) (France Travail), v62.