Fiche ROME L1311
Chargé / Chargée de production de spectacles
Le chargé de production de spectacles coordonne et supervise la mise en oeuvre des projets liés à l'exploitation et à la valorisation d'une oeuvre pour le compte d'un éditeur. Etablit le budget de production, en collaboration avec les différentes parties prenantes du projet, il le suit et le justifie Met en oeuvre et supervise la production de spectacles Assure la gestion administrative : contrats de travail des artistes et techniciens, contrats de cession de droit d'exploitation de spectacles, de prestations annexes, de coproduction, de co-réalisation, d'assurances, ainsi que les déclarations et demandes d'autorisations liées aux spectacles Assure l'encadrement du personnel d'une production, d'une compagnie ou d'un lieu de spectacle Adapte les moyens de production aux conditions d'exploitation et de diffusion Coordonne les interventions des artistes et techniciens, négocie et organise leurs plannings et les conditions de leur accueil, de leurs transports et hébergements, pour la période de production (créations, répétitions, résidences, etc.)
Intitulés de postes
0
Appellations du ROME
Diplômes qui y préparent
0
Fiches RNCP des diplômes nationaux
Demandeurs d'emploi du métier (cat. A, —)
—
France entière · évolution sur un an
Salaire médian à 30 mois
—
Aucun diplôme rattaché ne publie de salaire
Intitulés de postes
Appellations officielles rattachées à ce métier.
Donnée non disponible
Demandeurs d'emploi qui recherchent ce métier
Catégorie A, inscrits en fin de mois, France entière, données brutes (France Travail, STMT).
Donnée non disponible
Effectifs arrondis à la dizaine par le producteur ; depuis juillet 2025, le métier recherché d'une partie des nouveaux inscrits est saisi plus tard, ce qui tire les derniers mois vers le bas.
Par région
Demandeurs d'emploi de catégorie A recherchant ce métier, . Évolution sur un an.
Aucune donnée régionale publiée.
Offres et concurrence dans le domaine L13
Conception et production de spectacles
Offres diffusées (2026 T1)
670
▲ +78,6 %79 % d'offres durables (CDI, CDD > 6 mois)
Demandeurs pour une offre
18,2
12 200 demandeurs cat. A du domaine fin 2026 T1
Offres diffusées sur le site de France Travail (partenaires compris) pendant le trimestre, rapportées aux demandeurs d'emploi du même domaine en fin de trimestre. C'est un repère de concurrence, pas l'indicateur officiel de tension (qui combine aussi les embauches et la durée des offres). Toutes les offres ne passent pas par France Travail.
Diplômes qui y préparent
Diplômes nationaux dont la fiche RNCP cite ce métier, avec leur salaire médian France entière à 30 mois. Débouché visé, pas emploi observé.
Aucun diplôme national du supérieur rattaché (les titres professionnels et diplômes d'école ne sont pas couverts).
Accès et compétences
Conditions d'accès. Ce métier est accessible avec un diplôme de niveau Bac+2 à Bac+5 dans les domaines du management, de la production de spectacles, ou de gestion de projets culturels. Il est également accessible avec une expérience professionnelle dans les secteurs du spectacle, du cinéma, de la télévision ou de la radio, sans diplôme particulier.
Savoir-faire (24)
- Assurer la gestion administrative et financière d'une activité
- Concevoir le plan global de la tournée (dates, lieux, objectif financier)
- Contrôler la bonne exécution des prestations sur chaque lieu de spectacle
- Coordonner des équipes artistiques, techniques et logistiques
- Définir une stratégie de communication
- Elaborer le budget prévisionnel et les prévisions de recettes
- Elaborer un concept de production audiovisuelle, cinématographique ou un projet de spectacle vivant
- Elaborer, suivre et piloter un budget
- Etablir des contrats avec les salles, les prestataires et les artistes
- Etablir un devis
- Evaluer les résultats financiers et artistiques après chaque date ou fin de tournée
- Gérer les imprévus, aléas et les changements de dernière minute
- Gérer les relations publiques
- Maîtriser les mécanismes de production de spectacles et l'organisation de tournées
- Négocier avec des partenaires et sponsors
- Négocier avec les salles, festivals, agents et partenaires financiers
- Organiser et développer son réseau professionnel
- Organiser les déplacements, hébergements, transports et logistique technique
- Planifier des calendriers de tournée cohérents et réalistes
- Posséder une culture artistique avérée dans une ou plusieurs disciplines
- Promouvoir la tournée auprès des médias, diffuseurs et partenaires
- Rechercher des financements, subventions, mécénat
- Réaliser des actions de communication évènementielle
- Sélectionner un projet en cohérence avec une politique artistique
Savoir-être professionnels (3)
- Faire preuve d'autonomie
- Faire preuve de créativité, d'inventivité
- Organiser son travail selon les priorités et les objectifs
Savoirs (11)
- Dispositifs de financement culturel
- Droit commercial
- Droit du spectacle vivant
- Gestion de la propriété intellectuelle
- Gestion de projets artistiques
- Licence pro mention gestion de projets et structures artistiques et culturels
- Législation sociale
- Mastère spécialisé management des entreprises culturelles et des industries créatives
- Outils de gestion de projet et de suivi budgétaire
- Techniques de communication orales, écrites et numériques
- Utilisation de logiciels de gestion de tournées
Source : Répertoire opérationnel des métiers et des emplois (ROME) (France Travail), v62.