Fiche ROME L1210
Orchestrateur / Orchestratrice
L'orchestrateur guide la vision créative des projets musicaux en collaboration avec le compositeur et l'arrangeur qui développent une idée musicale selon une palette orchestrale. Définit la direction artistique et les orientations musicales des projets Collabore avec des compositeurs, musiciens et techniciens pour réaliser des productions Réalise des maquettes sonores, selon des commandes ou pour ses créations Choisit la composition de l'orchestre ou sélectionne des samples selon sa ligne artistique ou selon la commande reçue Supervise les sessions d'enregistrement et assure la qualité des productions finales Peut négocier avec les maisons de disques et autres partenaires commerciaux Peut diriger des orchestres ou des groupes lors de représentations ou d'enregistrements Peut assurer la promotion des ½uvres musicales auprès des médias et du public
Intitulés de postes
0
Appellations du ROME
Diplômes qui y préparent
0
Fiches RNCP des diplômes nationaux
Demandeurs d'emploi du domaine (2026-T3)
22 800
■ 0 %Artistes - interprètes du spectacle
Salaire médian à 30 mois
—
Aucun diplôme rattaché ne publie de salaire
Intitulés de postes
Appellations officielles rattachées à ce métier.
Donnée non disponible
Demandeurs d'emploi du domaine
Artistes - interprètes du spectacle · France métropolitaine, données brutes trimestrielles.
Personnes qui recherchent un emploi dans ce domaine de métiers, tous niveaux de diplôme. Détail du domaine
Diplômes qui y préparent
Diplômes nationaux dont la fiche RNCP cite ce métier, avec leur salaire médian France entière à 30 mois. Débouché visé, pas emploi observé.
Aucun diplôme national du supérieur rattaché (les titres professionnels et diplômes d'école ne sont pas couverts).
Accès et compétences
Conditions d'accès. Cet emploi est accessible avec un très haut niveau de pratique musicale et un diplôme de niveau Bac +5 en musique. Une culture musicale riche et diversifiée est attendue.
Savoir-faire (49)
- Accorder un instrument de musique
- Actualiser régulièrement ses connaissances en histoire de la musique
- Adapter les projets artistiques aux nouvelles technologies
- Analyser des ½uvres musicales pour en dégager les caractéristiques stylistiques
- Appliquer des normes éthiques dans la gestion des projets
- Assurer la conformité des productions aux exigences légales
- Assurer la liaison avec les médias et les relations publiques
- Assurer la sécurité des participants
- Composer des morceaux de musique et des effets sonores
- Contribuer à des actions de promotion dans les médias et sur les réseaux sociaux
- Coordonner les activités de création
- Créer un son, une ½uvre musicale
- Créer, organiser ou coordonner un évènement
- Développer des stratégies de marketing pour des projets musicaux
- Développer ses compétences en acoustique musicale
- Elaborer des plans de carrière pour les artistes
- Etablir des partenariats stratégiques avec d'autres industries créatives
- Evaluer et intégrer les feedbacks du public dans les projets futurs
- Evaluer les performances artistiques
- Favoriser un environnement de travail créatif et inspirant
- Formaliser un brief
- Gérer le stress et prendre des décisions rapides en situation d'urgence
- Gérer les crises et les imprévus lors des productions
- Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle
- Gérer les droits d'auteur et les contrats d'artistes
- Identifier les caractéristiques d'une oeuvre musicale
- Intégrer des éléments visuels dans les productions musicales
- Maintenir une bonne communication interne et externe
- Maîtriser l'usage d'un instrument de musique
- Mettre en place des stratégies de fidélisation du public
- Mixer des morceaux de musique
- Négocier avec des partenaires et sponsors
- Optimiser l'utilisation des ressources matérielles et humaines
- Optimiser les budgets alloués aux projets artistiques
- Orchestrer une oeuvre musicale
- Organiser des auditions et sélectionner des talents
- Organiser et développer son réseau professionnel
- Planifier des répétitions et des sessions d'enregistrement
- Produire une création numérique
- Programmer un tour de chant / concert
- Promouvoir la diversité et l'inclusion dans les projets artistiques
- Promouvoir une oeuvre
- Promouvoir une proposition, un projet
- Reproduire une mélodie ou une musique après écoute
- Savoir gérer plusieurs projets ou activités simultanément
- Superviser la production musicale
- Surveiller l'évolution technologique dans le domaine musical
- Travailler en groupe, en réseau
- Utiliser des logiciels de gestion de projet spécifiques au secteur
Savoir-être professionnels (4)
- Avoir l'esprit d'équipe
- Faire preuve de créativité, d'inventivité
- Faire preuve de leadership
- Inspirer, donner du sens
Savoirs (32)
- Analyse de la performance musicale
- Capacité à interpréter des ½uvres artistiques
- Connaissance des tendances musicales actuelles
- Cubase
- Différents styles musicaux et chorégraphiques
- Digital Perfomer
- Diplôme national supérieur professionnel de musicien discipline création musicale contemporaine
- Direction artistique
- Développement de concepts créatifs pour la musique
- Ecoute active
- Gestion de budget pour productions musicales
- Gestuelle de direction d'orchestre
- Histoire de la musique
- Logiciels de production musicale
- Marketing et promotion de projets musicaux
- Master mention acoustique et musicologie
- Master mention musicologie
- Musique Assistée par Ordinateur (MAO)
- Musique à l'image
- Négociation avec des artistes et des labels
- Planification d'événements musicaux
- Pratique d'un instrument de musique
- Pratique de la musique improvisée
- Recrutement et gestion d'équipes artistiques
- Répertoire d'oeuvres classiques
- Répertoire d'oeuvres contemporaines
- Répertoire de musique classique
- Répertoire de musique d'opéra
- Solfège
- Stratégies de distribution musicale
- Techniques de direction d'orchestre
- Techniques de mixage audio
Source : Répertoire opérationnel des métiers et des emplois (ROME) (France Travail), v62.