Fiche ROME L1205
Artiste-interprète
L'artiste-interprète représente, chante, joue ou exécute une ½uvre en public ou en studio, en recherchant l'adéquation entre intentions artistiques et exigences de production. Interprète des ½uvres artistiques en studio d'enregistrement ou sur scène Adapte son interprétation au style, à la direction artistique et aux contraintes de production Collabore avec d'autres artistes et techniciens pour la mise en scène des performances Participe à des répétitions régulières pour perfectionner son art Peut participer à la création de nouvelles ½uvres artistiques Gère sa carrière et son image publique, souvent avec l'aide d'agents ou de managers
Intitulés de postes
0
Appellations du ROME
Diplômes qui y préparent
0
Fiches RNCP des diplômes nationaux
Demandeurs d'emploi du domaine (2026-T3)
22 800
■ 0 %Artistes - interprètes du spectacle
Salaire médian à 30 mois
—
Aucun diplôme rattaché ne publie de salaire
Intitulés de postes
Appellations officielles rattachées à ce métier.
Donnée non disponible
Demandeurs d'emploi du domaine
Artistes - interprètes du spectacle · France métropolitaine, données brutes trimestrielles.
Personnes qui recherchent un emploi dans ce domaine de métiers, tous niveaux de diplôme. Détail du domaine
Diplômes qui y préparent
Diplômes nationaux dont la fiche RNCP cite ce métier, avec leur salaire médian France entière à 30 mois. Débouché visé, pas emploi observé.
Aucun diplôme national du supérieur rattaché (les titres professionnels et diplômes d'école ne sont pas couverts).
Accès et compétences
Conditions d'accès. Ce métier est accessible avec des formations de niveau Bac à Bac+5 dans le domaine artistique concerné, notamment en musique ou en arts.
Savoir-faire (42)
- Adapter les projets artistiques aux nouvelles technologies
- Adapter son interprétation aux contraintes de l'enregistrement (studio, prise de son, répétitions techniques)
- Analyser des scripts pour préparer des rôles
- Animer des ateliers de pratique artistique
- Animer une séance de spectacle vivant
- Appliquer des techniques de relaxation avant les performances
- Apporter des solutions aux différentes demandes artistiques et techniques
- Argumenter pour défendre un projet ou une idée
- Argumenter sur la valeur artistique des ½uvres
- Assurer une veille sur l'actualité artistique et culturelle
- Concevoir et réaliser un numéro visuel (aspects techniques, artistiques)
- Construire un réseau professionnel dans le domaine artistique
- Danser, interpréter une chorégraphie
- Déchiffrer une ½uvre artistique : scénario, partition musicale, chorégraphie
- Développer ses compétences en suivant des formations continues
- Faire preuve d'une bonne résistance physique et mentale
- Faire preuve de maitrise de soi, savoir réguler ses impulsions et réactions émotionnelles
- Gérer des situations professionnelles stressantes
- Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle
- Gérer les imprévus techniques ou artistiques durant les spectacles
- Gérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétation
- Improviser des performances artistiques
- Interagir avec le public en restant dans le personnage
- Interpréter des rôles dans des productions artistiques
- Interpréter un rôle dans les domaines de l'art du spectacle ou de l'audiovisuel
- Interpréter une oeuvre, un spectacle ou un numéro
- Maintenir des relations avec des institutions artistiques
- Maintenir une bonne condition physique conformément aux exigences du métier
- Maintenir une veille technologique et artistique constante
- Mémoriser des informations
- Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.)
- Organiser et développer son réseau professionnel
- Pratiquer des exercices vocaux
- Promouvoir une proposition, un projet
- Proposer et améliorer des axes d'interprétation ou de jeu
- Respecter des règles, des consignes, normes et procédures opérationnelles
- Respecter les horaires de répétitions et de performances
- Réaliser un doublage vocal
- S'adapter aux changements de direction artistique
- Se préparer mentalement et physiquement avant la représentation
- Situer l'½uvre dans son contexte esthétique, historique, sociologique
- Travailler en réseau et coopérer avec des profils métiers diversifiés
Savoir-être professionnels (4)
- Avoir l'esprit d'équipe
- Etre ouvert aux changements
- Faire preuve de créativité, d'inventivité
- Organiser son travail selon les priorités et les objectifs
Savoirs (32)
- Anatomie, physiologie
- Appropriation d'espace scénique
- Danse classique
- Danse contemporaine
- Différents styles musicaux et chorégraphiques
- Diplôme national supérieur professionnel de comédien
- Diplôme national supérieur professionnel de musicien discipline création musicale contemporaine
- Droit du spectacle vivant
- Droit du travail
- Droit social
- Entraînement physique et mental adaptés
- Environnement de la production phonographique et de l'édition musicale
- Histoire du théâtre
- Lecture de partitions musicales
- Licence mention arts du spectacle
- Master mention danse
- Propriété littéraire et artistique
- Préparation physique pour artistes
- Répertoire d'oeuvres classiques
- Répertoire d'oeuvres contemporaines
- Spectacles d'improvisation
- Techniques d'expression corporelle
- Techniques de chant
- Techniques de cirque
- Techniques de communication non verbale
- Techniques de diction
- Techniques de maquillage
- Techniques de mime
- Techniques de recherche d'emploi
- Techniques respiratoires
- Utilisation de logiciels de montage audio
- Utilisation de matériel de scène
Source : Répertoire opérationnel des métiers et des emplois (ROME) (France Travail), v62.